" Devenez qui vous êtes : Le Caillou, l’allié de votre pleine expression. "

Dans le cadre enchanteur de Sauve, village médiéval du Gard, Nicolas Mossard et Ambre Bananier ont créé un lieu unique dédié à l’art du jeu face caméra et de l’acting. Le Caillou,

c’est un espace où l’authenticité et la créativité se rencontrent pour former des acteur·rice·s complet·ète·s. Plongée dans cet univers où la technique cinématographique rencontre le développement personnel.

Une Vision Artistique Incarnée

Le Caillou est né d’une vision partagée : celle de créer un lieu où chaque personne peut explorer sa singularité artistique dans un cadre professionnel et bienveillant. "Nous avons conçu cet espace comme un laboratoire d’expérimentation où la technique cinématographique sert l’expression authentique de chacun·e," explique Ambre, co-fondatrice et directrice artistique, qui se définit comme "l’alliée de votre pleine expression".

Cette approche holistique et inclusive considère l’acteur·rice dans sa globalité - corps, voix, émotions et imagination. "Notre méthode repose sur la conviction que le meilleur jeu naît d’une présence véritable à soi-même et aux autres," ajoute Nicolas, co-président du Caillou, qui apporte son expertise pédagogique et sa vision artistique au projet.

Au-delà de la Technique : L’Authenticité comme Fondement

La particularité du Caillou réside dans cette conviction profonde : la technique, bien que nécessaire, ne suffit pas. Un jeu techniquement parfait mais dépourvu d’authenticité ne touchera jamais le·la spectateur·rice. Cette recherche d’authenticité face caméra devient le fil conducteur de toutes nos formations.

"L’authenticité, c’est cette capacité paradoxale à être pleinement présent·e à soi-même tout en étant totalement disponible à la fiction," explique Ambre. "Face à la caméra, qui capte le moindre faux-semblant, cette qualité de présence fait toute la différence."

Cette philosophie se traduit concrètement dans chaque exercice proposé, chaque retour personnalisé, chaque projet développé au sein du Caillou.

Une Équipe Complémentaire aux Expertises Reconnues

Ce qui distingue Le Caillou, c’est l’expérience concrète de ses fondateur·rice·s et leur complémentarité.

Ambre, coach d’acteur·rice·s pour la série quotidienne "Un si grand soleil" depuis janvier 2019, apporte une compréhension fine des exigences du plateau. Son travail consiste à replacer les comédien·ne·s dans le contexte émotionnel des scènes, à affiner leurs intentions et à faire le lien entre la vision du·de la réalisateur·rice et l’interprétation.

Nicolas, comédien professionnel et pédagogue depuis plus de trente ans, offre un parcours riche embrassant théâtre, cinéma et voix off. Voix emblématique d’ARTE et spécialiste du doublage, il a également développé une activité de réalisateur pour des skippers et artistes. Son expérience comme formateur aux Glénans a affiné sa pédagogie unique, centrée sur l’authenticité et le développement du potentiel de chaque participant·e.

"Cette complémentarité est la force de notre atelier," précisent-ils. "Nous couvrons l’ensemble du spectre, de l’interprétation pure à la maîtrise technique, permettant à chacun·e de comprendre les enjeux globaux d’une production audiovisuelle."

Du Plateau à l’Atelier : Une Pédagogie Ancrée dans la Réalité

L’une des forces du Caillou réside dans cette connexion directe avec le terrain professionnel. Loin des théories abstraites, notre pédagogie s’enracine dans la pratique quotidienne du métier.

Lorsqu’Ambre coache les acteur·rice·s d’"Un si grand soleil", elle observe directement les défis concrets du plateau : rythme effréné, adaptabilité constante, nécessité de livrer une performance authentique sous pression. Ces observations nourrissent directement les ateliers du Caillou.

De même, l’expérience de Nicolas comme comédien et réalisateur lui permet d’aborder le jeu sous tous ses angles, comprenant intimement les attentes de chaque côté de la caméra. Sa double compétence d’interprète et de créateur apporte une dimension unique à son enseignement.

"Nous ne transmettons pas des théories, mais des outils éprouvés sur le terrain," souligne Nicolas. "Cette connexion directe avec la réalité professionnelle fait toute la différence."

Des Ateliers Pour Tous les Âges et Tous les Niveaux

Le Caillou accueille un public diversifié : adultes de tous horizons et enfants dès 9 ans. Les sessions hebdomadaires et les stages intensifs permettent à chacun·e de progresser à son rythme.

"Nous avons conçu un parcours qui s’adapte aux besoins spécifiques de chaque participant·e," explique Nicolas. "Du-de la débutant·e curieux·se au·à la comédien·ne professionnel·le cherchant à affiner sa technique face caméra, chacun·e trouve ici un espace d’évolution."

L’année se ponctue par une aventure cinématographique complète : la réalisation d’un court-métrage où les participant·e·s sont immergé·e·s dans des conditions professionnelles. "Pour ces projets, Ambre et Nicolas feront appel à des collaborateur·rice·s professionnel·le·s pour accompagner les adhérent·e·s," précise-t-on au Caillou. "Cette approche collective permet de vivre toutes les étapes d’une production cinématographique authentique, de l’écriture à la diffusion, en bénéficiant d’un encadrement de qualité."

Les Défis Spécifiques du Jeu Face Caméra

Le passage du théâtre au cinéma représente souvent un défi majeur pour les comédien·ne·s. L’intimité de la caméra, la fragmentation du récit et l’absence fréquente de partenaire de jeu constituent autant d’obstacles à surmonter.

Au Caillou, nous avons développé des approches spécifiques pour adresser ces défis :

• L’intimité calibrée : Trouver la juste distance avec la caméra, où l’intensité paraît naturelle sans être ni surjouée ni absente

• La continuité fragmentée : Développer la capacité à recréer un état émotionnel identique après des interruptions

• L’imagination concrète : Cultiver cette faculté essentielle de voir et ressentir ce qui n’est pas physiquement présent

Ces outils spécifiques, issus de notre expérience professionnelle, constituent la boîte à outils unique que nous transmettons au Caillou.

Vers une Troupe de Cinéma Indépendante

L’ambition du Caillou dépasse le cadre de la formation. "Nous souhaitons créer une véritable troupe de cinéma parmi nos adhérent·e·s," révèlent Ambre et Nicolas. "L’objectif est de produire des films indépendants qui valorisent les talents uniques de chacun·e tout en offrant des opportunités concrètes d’expression artistique."

Cette vision s’inscrit dans une démarche plus large de démocratisation de la création cinématographique, où chaque personne peut trouver sa place, quel que soit son parcours initial. L’environnement collaboratif du Caillou favorise cette transition naturelle de l’apprentissage vers la création.

Un Studio d’Enregistrement et de Montage en Projet

Dans une volonté constante d’évolution et d’indépendance, Le Caillou nourrit un projet ambitieux : la construction d’un véritable studio d’enregistrement et de montage au sein de ses locaux. "Ce studio représente pour nous la prochaine étape logique," explique Nicolas. “Il nous permettra d’atteindre une indépendance créative complète et d’élargir notre offre de formation, notamment dans les domaines du doublage et du montage."

Ce futur espace technique répondra à plusieurs objectifs : offrir aux participant·e·s l’opportunité de se familiariser avec l’environnement professionnel du doublage, permettre la finalisation des projets audiovisuels dans des conditions optimales, et créer une structure autonome capable de produire des contenus de qualité professionnelle de A à Z.

"Avec ce studio, nous pourrons approfondir la formation en doublage, un domaine qui passionne beaucoup de nos participant·e·s,” ajoute Nicolas, fort de son expérience dans ce secteur. "C’est aussi un moyen de maîtriser l’ensemble de la chaîne de production audiovisuelle, du jeu à la post-production.”

Services Personnalisés pour les Professionnel·le·s

Au-delà des ateliers collectifs, Le Caillou propose des services spécifiques pour les comédien·ne·s en activité :

• Coaching individuel sur mesure

• Service SOS self-tape pour les castings à distance

• Création de bandes démo professionnelles

"Ces services répondent aux besoins concrets des acteur·rice·s d’aujourd’hui," explique Nicolas. "Nous garantissons une qualité professionnelle qui fait la différence lors des castings. Dans un monde où les castings se font de plus en plus à distance, maîtriser l’art de la self-tape est devenu essentiel."

Un Lieu d’Ancrage et de Rayonnement

Situé au 1 Grand Rue à Sauve, Le Caillou bénéficie d’un cadre inspirant qui favorise la concentration et la créativité. "Le choix de Sauve n’est pas un hasard,” expliquent Ambre et Nicolas." Ce village offre un environnement propice à l’introspection nécessaire au travail de l’acteur·rice, tout en restant accessible depuis Montpellier, Nîmes ou Alès."

Ce qui rend Sauve particulièrement précieux pour notre projet, c’est sa dimension multiculturelle exceptionnelle – plus de 25 nationalités y cohabitent – créant un microcosme d’influences et de sensibilités artistiques variées. ."Cette richesse culturelle nourrit directement notre approche du jeu et de l’expression," souligne Ambre. "Sauve est un véritable vivier d’artistes et d’artisans avec qui nous avons l’intention de collaborer étroitement, créant ainsi un écosystème créatif complet."

Le village possède également une forte identité cinématographique, ayant servi d’écrin à plusieurs productions audiovisuelles. Récemment, la série “Mister Spade” avec Clive Owen, réalisée par Scott Frank (créateur de "Le jeu de la dame", y a posé ses caméras, transformant ses ruelles médiévales en décor des années 60. Cette dimension cinématographique de Sauve renforce naturellement l’ancrage du Caillou dans son territoire.

Cette position stratégique permet au Caillou de rayonner dans toute l’Occitanie, attirant des participant·e·s de toute la région et au-delà.

Au-delà de la Formation, Une Philosophie de Vie

Plus qu’une simple école de jeu face caméra, Le Caillou propose une véritable philosophie de l’expression authentique. Cette approche résonne bien au-delà du plateau de tournage, touchant à l’essence même de nos interactions humaines.

Dans un monde où l’image et l’apparence dominent souvent, cultiver cette authenticité devient presque un acte révolutionnaire. C’est cette conviction profonde qui anime notre espace de création à Sauve et qui continue d’attirer des participant·e·s en quête de sens autant que de technique.